* Thuận là tác giả của các tiểu thuyết Made
in Việt Nam (2002), Chinatown (2005), Paris 11 tháng 8 (2006), T mất tích
(2007) và VânVy (2008). Cuộc trò chuyện này được thực hiện nhân dịp
cuốn tiểu thuyết mới nhất của chị, Thang máy Sài Gòn (Nhã Nam và NXB Hội nhà văn, 2013), ra mắt tại Việt Nam .
1.
Chúc mừng chị ra tiểu thuyết thứ sáu trong vòng 10
năm. Đó là một tần suất đáng nể ở bất cứ đâu, không chỉ Việt Nam hay Pháp.
Trong Made in Vietnam, chị viết :" Nền văn học ấy đếm được phần lớn là truyện ngắn, phần thứ nhì là thơ, một
phần nhỏ nữa là tiểu thuyết và ký sự..." Liệu đây có phải là lý do chị hầu
như không viết truyện ngắn và tuyệt đối không làm thơ, mà thay vào đó, gắn bó với
tiểu thuyết? Nếu không phải, thì đâu là lý do khiến chị chăm chỉ với thể loại
này?
"Tiểu thuyết là nghệ thuật vĩ đại nhất về nhân sinh... Tiểu
thuyết biết đến tiềm thức sớm hơn Freud, biết đến đấu tranh giai cấp sớm hơn
Marx, nghiên cứu hiện tượng học sớm hơn các nhà hiện tượng học".
Tôi sẽ
không nói về tiểu thuyết như thế, như Milan Kundera.
Hơn chục
năm trước, trước khi viết Made in Vietnam, tôi đã trải qua mối tình đầu
với truyện ngắn mà tới bây giờ hầu như chẳng còn giữ lại kỷ niệm nào ngoài cảm
giác dễ dàng : dễ dàng bắt đầu, dễ dàng kết thúc. Có thể vì tạng văn của
tôi không hợp với thể loại này, hoặc tôi không muốn hòa mình vào đám đông đồng
nghiệp ngày ấy, hay tôi muốn đi tìm một đối tượng sáng tác cởi mở hơn… Tôi không còn nhớ lý do chính xác nào đã khiến tôi
chia tay với truyện ngắn, nhưng tôi nhớ tôi đã chia tay một cách quyết liệt :
thay đổi bút danh, ném toàn bộ những thứ đã viết vào sọt rác và không quan tâm khi ai đó nhắc đến mối quan hệ
này.
Tiểu thuyết
với tôi là một tình yêu lớn. Cũng bởi đó còn là ý muốn của tôi. Khi đến với tiểu thuyết, tôi không còn là một cô nàng
đôi mươi, ngây ngô tin rằng tình yêu nào cũng lớn, cứ yêu là lớn, cứ yêu là
thành tác phẩm. Trải nghiệm và hiểu biết khiến tôi nhận thức được rằng tình yêu lớn không tự
trên trời rơi xuống. Sáu tiểu thuyết, không biết thành công đến đâu, nhưng có
thể xác thực tình cảm của tôi dành cho thể loại
này. Dù thế nào thì chúng cũng không phải là những truyện ngắn đặt cạnh nhau
hay những mảnh suy nghĩ cứ cố kéo dài thành vài trăm trang.
Tôi nghĩ là tôi sẽ không bao giờ
làm thơ, mặc dù thi ca chắc hẳn là một đối tượng vô cùng quyến rũ. Cũng như tôi sẽ nói không
với kịch, tiểu luận, bút ký… Nói cho cùng thì tôi đã chọn tiểu thuyết và không thể phản
bội nó vì bất cứ một lý do gì. Tiểu thuyết với tôi là một si mê dai dẳng, một trò chơi hấp dẫn khôn nguôi.
2.
Chị nhắc đến
Kundera. Kundera cũng là người nói rằng: "Tiểu thuyết cũng từ chối hiện diện
như là minh họa lịch sử, mô tả một xã hội, bảo vệ một ý hệ, và lên đường tìm những
gì duy tiểu thuyết mới nói lên được." Chị có chia sẻ quan điểm này? Theo chị, đâu là điều mà chỉ tiểu thuyết
mới nói lên được?
Trong một phỏng vấn mang tên “Đối thoại về nghệ thuật tiểu thuyết”, Kundera
nhiều lần nhắc đến “truy tìm bản ngã”. Ông nói: “Bản ngã là gì? Làm sao thấu
triệt được cái bản ngã đó? Đây là một trong những câu hỏi cơ bản của tiểu thuyết”. Nhiều năm sau này, trong tiểu luận “Bức màn”,
lại bàn về nghệ thuật tiểu thuyết, Kundera cho rằng tiểu thuyết mang sứ mệnh “làm hé lộ” những khía cạnh vẫn còn bị che
khuất của cuộc sống.
Tôi chia sẻ với Kundera quan điểm rằng tiểu thuyết không chấp nhận “minh họa”,
“mô tả” hay “bảo vệ”, dù là minh họa, mô tả hay bảo vệ cái gì đi nữa. Nhưng nếu
nói chỉ tiểu thuyết mới khám phá bản ngã và cuộc sống thì e là khiên cưỡng. Tạo
sao lại không thể nghĩ rằng các ngành nghệ thuật khác, với ngôn ngữ riêng của
mình, cũng mở ra những cuộc truy tìm về cái tôi và hiện thực? Tôi tin là một
trong những điều đầu tiên mà người nhạc sĩ, họa sĩ hay thi sĩ đi tìm chính là bản
ngã của anh ta, rồi qua đó mà kéo người thưởng thức vào cuộc thám hiểm những
cái tôi khác, bao gồm cả căn cước của bản thân họ.
Như thế, vấn đề của tiểu thuyết, theo tôi, vẫn là vấn đề của mọi ngành nghệ
thuật: kể lại cái gì không quan trọng bằng cách thể hiện cái đó như thế nào.
Cuối cùng, tôi muốn nói rằng thách thức của một người viết tiểu thuyết nằm ở
chỗ anh ta khai thác được đến đâu ngôn ngữ đặc trưng cho ngành nghệ thuật này,
vì tiểu thuyết, với chất liệu giản dị và gần gũi là văn xuôi, nhưng lại mang tới
cho những ai biết cách sử dụng nó những khả năng vô hạn về cấu trúc, nhân vật
và tình huống.
3.
Trong cả sáu
tiểu thuyết của chị, chưa bao giờ vắng mặt sự giễu cợt, hoặc trực diện như
trong Made in Vietnam hay Paris 11
tháng 8, hoặc kín đáo hơn một chút như trong T mất tích hay Thang
máy Sài Gòn. Bao giờ thì chị thôi giễu cợt? Chị có phải là người ưa giễu cợt
trong đời thường?
Bao giờ tôi mới thôi giễu cợt? Thú thật là tôi cũng không biết nữa, bởi vì
làm sao mà biết được đến khi nào hiện thực vào tay tôi mới thôi u ám, còn tôi
thì thôi sợ phải chứng kiến độc giả và tác giả cứ vài phút lại ôm nhau sụt sịt,
còn văn chương nói chung thì thôi dầm dề? Thử tưởng tượng nếu T mất tích rồi chồng
T ôm mặt khóc, rồi hổn hển ôn chuyện tình Pháp-Việt, lá vàng bay trong gió sông
Seine, cà phê thơm đồi Montmartre… Hay thử
tưởng tượng nếu Liên của Paris 11
tháng 8 không xấu xí, lạnh lùng mà duyên dáng, dịu dàng và sang đến Paris rồi
vẫn ôm gối mơ lại Hà Nội của Tháp Rùa, chùa Một Cột và Hồ Tây cùng chè sen, hoa
sen, hương sen … Cứ tưởng tượng ra như thế thì bạn sẽ biết độc giả có cần một
nhà văn tên là Thuận nữa không? hay đọc ai cũng thế mà thôi, hay đọc quảng cáo
du lịch cho đỡ đau đầu và phí thời giờ?
Ngoài đời, tôi có phải là người ưa giễu cợt? Có chứ, đối tượng giễu cợt của
tôi trong đời thường, rất nhiều khi là chính bản thân tôi.
4.
Ngay cả khi tựa
đề chỉ tới Paris hay Sài Gòn thì trong hầu hết tiểu thuyết của chị vẫn có rất
nhiều Hà Nội. Tuy nhiên, Hà Nội trong văn chị dường như bị bóc trần, bị châm biếm
không thương tiếc. Sống ở nước ngoài nhiều năm liên tục, làm thế nào chị nắm bắt
những cái nhôm nhoam của Hà Nội vắt từ thời bao cấp sang Đổi mới nhạy đến thế?
Hà Nội đi vào tác phẩm của tôi như một
thực thể chuyển động chứ
không phải một sản phẩm đông lạnh nhập kho vào ngày
tôi rời Việt Nam. Nhưng để giải
thích sự chuyển động đó, có lẽ không thể bỏ
qua cái mốc quan trọng là thời bao cấp. Theo tôi, dù cho Hà nội đã có cả khách sạn Metropole lẫn cửa hàng Louis Vuitton,
và không ít người Hà nội sẵn sàng trả tiền triệu để đặt chân vào Nhà hát
Lớn, thì tinh thần bao cấp xin cho vẫn là một trong những tinh thần chủ đạo của Hà Nội ngày hôm nay.
Nắm bắt cái nhôm nhoam của Hà Nội như thế nào? Vấn đề không phải cứ sống giữa
lòng Hà Nội là đã hiểu Hà Nội. Sống giữa lòng Hà Nội nhưng nhìn Hà Nội qua mắt
kính hồng hồng thì thế nào cũng cho ra đời một Hà Nội hồng hồng, mà người Hà Nội
khó lòng tìm thấy mình trong đó. Độc giả ngày nay bội thực về các món ngon Hà Nội,
mùi hoa sữa Hà Nội, nỗi bâng khuâng Hà Nội, hồ Hoàn Kiếm, đường Thanh Niên,
chùa Trấn Quốc… Bạn có công nhận với tôi rằng văn chương dù có rẻ rúng đến đâu
cũng không thể bị xếp ngang hàng với lưu bút tuổi xanh hay hồi ký người già?
Đương nhiên cũng cần phải nói thêm rằng thông tin thì vô kể, nạp vào đầu là
chuyện trẻ con, phân tích lựa chọn thì cần đến kỹ năng, nhưng có lẽ biến chúng
thành văn chương mới là công việc của nhà văn. Hà Nội, trong tác phẩm tôi viết,
chỉ còn một phần nhỏ là nơi tôi từng sống cả thời thơ ấu, còn phần lớn đã trở
thành chủ thể sáng tạo. Phải chăng càng viết là càng phải quên đi câu chuyện của
cá nhân mình ?
Paris vào tay Thuận cũng nhôm nhoam không kém. Bạn có thể nói thế. Chỉ có
điều cái nhôm nhoam của Paris khác cái nhôm nhoam của Hà Nội. Cái nhôm nhoam của
Paris không có mùi bao cấp.
5.
Nhân vật bà mẹ
trong Thang máy Sài Gòn là một nhân vật rất
ấn tượng. Cả đời, bà diễn hết vai này đến vai khác, đến cả khi chết rồi vẫn diễn
vai người chết "như một diễn viên gạo cội" trong một đám tang được dựng
như một tác phẩm điện ảnh. Chị đã xây dựng nhân vật này như thế nào?
Thang máy Sài
Gòn là tiểu thuyết của những giả thiết. Chỉ
sau cái chết bất thường của người mẹ thì cô con gái mới lên đường đi tìm chủ
nhân bức ảnh mà mẹ cô vô tình để lại, rồi từ đấy mà tìm hiểu về người mẹ quá cố,
một người mà mặc cho hai mươi năm chung sống cùng một mái nhà, đối với cô vẫn
là một ẩn số. Cuộc tìm kiếm của cô có thể coi như cuộc tiếp xúc với các bóng
ma: nửa thế kỷ trôi qua, nhiều người liên quan đã sang thế giới bên kia, những
thông tin mà cô mang lại cho độc giả chẳng hề được đối chứng, nhiều khi chỉ là
sản phẩm của trí tưởng tượng và óc phân tích rất đáng gờm của … chính cô.
Chân dung người mẹ được vẽ bởi cô con gái dị kỳ, không hiểu yếu đuối hay mạnh
mẽ, tình cảm hay lạnh lùng, nhưng rõ ràng là thiếu vắng hoàn toàn những trường
đoạn sáo rỗng về tình mẫu tử nhan nhản trong văn chương không chỉ của Việt Nam.
Dưới con mắt của cô con gái, như bạn vừa nhận xét, người mẹ đã dùng cả cuộc đời
để diễn, thậm chí nhiều vai cùng một lúc, và vai để đời nhất, hoành tráng nhất
lại là vai người chết trong đám tang của chính mình.
Nhưng nếu chỉ mỗi như thế thì cũng chưa có gì đáng bàn lắm. Điều khiến tác
giả là tôi cũng không ngờ nổi, ấy là càng viết càng phát hiện ra sự đa nhân
cách của nhân vật này : một mặt, đó là một nữ cán bộ khát khao quyền lực ;
mặt khác, đó cũng là một người đàn bà có niềm tin mãnh liệt vào tình yêu, dù chỉ
là một thứ tình yêu bị ngăn trở mọi bề, mỏng manh và đầy hiểm nguy.
6. Viết xong từ 2010 đến mãi 2013 mới được xuất bản, sự lận
đận của Thang máy Sài Gòn có làm chị nản
lòng?
Ba năm qua, từ lúc gửi bản thảo đi, các biên tập
viên thỉnh thoảng lại đề nghị tôi xẻo một từ, một câu, một đoạn nào đó, còn tôi
thì ngồi viết gần xong một tiểu thuyết nữa và dịch rồi xuất bản Thang máy
Sài Gòn ở Pháp. Đương nhiên, phải thừa nhận rằng, không ít lần, không ít lời
hỏi thăm của người đọc khiến tôi hơi nản lòng. Nhưng có lựa chọn nào khác cho
tôi ? Làm sao có thể chấp nhận chia sẻ với độc giả một tác phẩm không còn
nguyên lành ?
7.
Cả trong T mất tích lẫn Thang máy Sài Gòn, chị đã để cho nhân vật của mình
biến thành những thám tử không chuyên. Bản thân chị đã dịch ít nhất hai tiểu
thuyết trinh thám. Có bao giờ chị có ý định sẽ viết tiểu thuyết trinh thám
chưa?
Tiểu thuyết trinh thám với mục đích duy nhất là làm độc
giả mất ăn mất ngủ vài ngày, chưa bao giờ khiến tôi quan tâm. Có lẽ vì thế mà
các nhân vật của T mất tích hay Thang máy Sài Gòn, chỉ được làm những
thám tử không chuyên, và thay vì tìm ra những người phải tìm thì lại tìm được một
phần của chính bản thân. Trong cuộc điều tra có vẻ là để giết thời gian, người
chồng của T bỗng hiểu rằng giống như T, anh ta muốn rời bỏ cuộc sống đơn điệu
này, nhưng khác với T, anh ta không đủ dũng cảm để làm một cuộc đời mới. Còn cô
con gái trong Thang máy Sài Gòn, hối
hả khai quật nửa thế kỷ bị lãng quên, tuy không tìm thấy người tình của mẹ
nhưng lại ngộ ra những ngóc ngách khó lường trong tâm hồn mình. Bạn có đồng ý với
tôi rằng cứ tìm kiếm đi, không thấy cái này sẽ thấy cái khác, và cuộc đời sẽ
nhàm chán làm sao nếu chúng ta chẳng còn hứng khởi nào cho khám phá ?
8.
Nếu gọi tên
hai nhà văn Pháp, một trong quá khứ một ở
hiện tại, mà chị ngưỡng mộ hoặc đồng cảm thì đó là ai ? Chị muốn nhìn thấy
nhà văn Pháp nào hoặc tiểu thuyết Pháp nào được dịch ở Việt Nam ?
Camus - ngắn gọn, chính xác và bình thản. Houellebecq - sắc
sảo, hài hước và khiêu khích. Với tôi, đó là hai cách thể hiện độc đáo cho cùng
một đề tài không ngừng được khai thác trong văn chương - sự phi lý của nhân
gian.
Nếu các tác phẩm của hai tác giả này được dịch và giới
thiệu một cách nghiêm túc và có hệ thống, tôi tin rằng đó sẽ là món quà đẹp cho
độc giả Việt Nam.
9.
Và đâu là những
cuốn sách mà chị có thể đọc đi đọc lại ?
Từ khi viết văn thì đọc sách của người khác, với tôi, cũng là một cách học.
Các tác phẩm của Houellebecq, Camus, Duras, Kundera, Auster, Roth, Muller … đều
khiến tôi phải đọc đi đọc lại.
10. Câu hỏi cuối
cùng, chị hình dung thế nào về độc giả của mình ?
Độc giả của tôi có thể khác nhau về giới tính, độ
tuổi, công việc… Một số người có thể thích các món mắm. Một số người lại không
thể thiếu phó mát và rượu vang. Nhưng tôi tin rằng họ đều có tình cảm đặc biệt
dành cho văn chương.
Xin cảm ơn chị về cuộc trò chuyện thú vị này và mong được sớm đọc tác phẩm
tiếp theo của chị.
Lâm Vũ Thao
thực hiện
(Bài phỏng vấn này đã đăng Tuổi Trẻ Cuối Tuần. Đây là bản đầy đủ.)
No comments:
Post a Comment